6 felejthetetlen művészeti installáció a Burning Man 2022-ből

A Burning Man kétéves COVID-indukált szünet után nagyszabásúan tért vissza. A távoli nevadai Black Rock Cityben megrendezett idei esemény nem csak hihetetlenül sok, 80 000 résztvevőt vonzott, és egy nyolcórás epikus közlekedési dugóval ért véget, hanem rekordszámú, 88 hivatalos művészeti installációval is büszkélkedhetett. Az idei év témája a “Waking Dreams” volt, amelynek célja “az álmok átalakító erejének felfedezése, mind szó szerint, mind átvitt értelemben, és az álmodók ünneplése, akik ezt az erőteljes energiát szemet gyönyörködtető, gyakran szürreális, néha életet megváltoztató módon kanalizálják” – írják a fesztivál szervezői.

Íme 6 kedvenc műalkotásunk a Burning Man 2022-ből:

Empyrean Temple

Minden évben egy monumentális művészeti installációt gyújtanak lángra a Burning Man képmásával együtt. Idén ez a Laurence Renzo Verbeck és Sylvia Adrienne Lisse által készített “Empyrean Temple” volt, egy építészeti szerkezet, amely felülről nézve egy nyolcágú csillag alakú iránytűrózsa jelzőfénynek mutatkozik.

Az installáció a művészek szerint “azt a fizikai birodalmunkon túli régiót jelképezi, amely a bölcsesség legmagasabb központja és az energiatudatosság forrása”. A látogatók portálkapukon keresztül jutottak el a templom “multiverzumába”, ahol számos navigációs lehetőség kínál különböző élményeket.

Paradisium

A Santa Cruz-i CZU Lighting Complex tűzvészben elégett fákból és újrahasznosított fűrészáruból készült, geometrikus fákból álló interaktív liget hajt ki a homokból. A Dave Keane és a San Franciscó-i Folly Builders által tervezett “Paradisium” a sivatag talaján árnyékok játékát hozza létre, és a lombkoronák között mászható szerkezeteket és sétányokat kínál. A művészek kifejtik, hogy “a Paradisium egy olyan liget, amely régen kidőlt fákból áll, amelyek emlékeztetnek bennünket az erdő szépségére, valamint a természettel való összekapcsoltságunkra és egymásra utaltságunkra, miközben a közösségi érzést és a közös jövőnkbe való befektetést is elősegítik”.

Gaia

Ez a Marco Cochrane és Julia Whitelaw által készített kolosszális szobor 40 láb x 12 láb méretű, rozsdamentes acélrudakból készült, “az élet virága” mintájára, és rozsdamentes acélhálóval borított, LED-es fényhatásokkal ellátott.

“A tápláló energia… az anyai energia… a szeretet és a kapcsolat ihlette és annak tiszteletére készült: és az öröm, amit akkor érzünk, amikor az egymásról és a bolygónkról való gondoskodás szükségszerűségének megfelelően cselekszünk” – magyarázzák a művészek. “Julia Gaia vízióját az az öröm ihlette, amelyet ő és gyermekei tapasztaltak azokban az időkben, amikor fiatal anyaként elvitte gyermekeit a tengerpartra, és figyelte, ahogy futnak, ugrálnak, ásnak, várat építenek, civakodnak, homokba temetik egymást, és új barátokat szereznek, valamint saját emlékei, amikor ő maga is ilyen gyermek volt.”

The Museum of No Spectators (A nézők nélküli múzeum)

John Marx építész és J Abinthia Vermut művész alkotta meg ezt a látványos szabadtéri művészeti galériát, amely kihívást jelent a tipikus galériák “elitista” jellegével szemben. A “radikálisan befogadó és interaktív múzeumi tér” teret teremt mindenki számára, hogy művészetet alkothasson és kiállító művésszé válhasson. A Black Rock City szélén található, szokatlan formájú építmény arra invitálta a vendégeket, hogy a helyszínen hozzák létre saját művészetüket, közvetlenül, kapuőrség nélkül járulva hozzá.

A művészek hozzáteszik: “Amikor a résztvevők kilépnek, egy színpadon találják magukat, a Résztvevő Színházában, amely újra megnyitja a Playa és a rajta túli világ hatalmas potenciálját. Ez az ugródeszka ahhoz, hogy azzá a változássá válj, amit a világban szeretnél elérni…”.

Catharsis

A francia építész Arthur Mamou-Mani által tervezett “Catharsis” egy fraktálgaléria és amfiteátrum, amelynek fából készült teteje minden oldalról a középpont felé dől. A mű a matematika és a természet metszéspontjában “az álmaink kapuját” jelképezi, hét galériája pedig a világ minden tájáról származó művészettel van tele.

Point of view

Serge Beaulieu és Yelena Filipchuck együttműködése. Ezt a darabot Filipchuk szülőhelyéről, Ukrajnából származó hímzésminták ihlették. “Nem lehet úgy gondolni erre az évre, hogy ne gondolnánk a szülőföldjére, és ne akarnánk Ukrajna szépségét és szellemét képviselni, miközben ennek a kihívásokkal teli időszaknak az érzelmeit dolgozzuk fel a művünkben” – magyarázzák a művészek.

Forrás: www.dornob.com