Frank Gehry bilbaói Guggenheim-múzeuma “korunk legkiemelkedőbb épülete”

Frank Gehry bilbaói Guggenheim Musem épülete újjáélesztette a város gazdaságát, és elindította a mérföldkőnek számító múzeumok globális trendjét. A Nervion folyó nyugati partján fekvő Múzeum, amely Bilbaón keresztülfolyik, mielőtt elérné a Kantábriai-tengert, 1997-es elkészülte után azonnal figyelmet és kritikai elismerést váltott ki.

Amikor a legendás amerikai építész, Philip Johnson nem sokkal a megnyitás után látogatást tett a bilbaói múzeumban, Frank Gehryt “napjaink legnagyobb építészének”, nem sokkal később pedig a múzeumot “korunk legkiemelkedőbb épületének” nevezte. Bár Gehry maga nem vallja magát dekonstruktivista építésznek, a Guggenheim Múzeum a mozgalom emblematikájává vált a nem egyenes vonalú kötetek töredezett elrendezéséből álló jellegzetes megjelenése miatt.

A dekonstruktivizmus a 20. század egyik legnagyobb hatású építészeti mozgalma. Vezető képviselői többek között Eisenman, Frank Gehry, Zaha Hadid, Koolhaas, Libeskind, Tschumi és Prix.

A folyó felől nézve a múzeum egy dokkoló hajóra hasonlít, míg csillogó titánbőre egy hal pikkelyeit idézi. A hajószerű profil a terület ipari örökségét idézi, míg felülről az épület alaprajza egy virághoz hasonlít, amelynek szirmai a központi átrium körül terülnek szét. Az épület összetett és merész építészeti stílusa akkoriban szokatlan volt egy nagyszabású, közpénzből finanszírozott kulturális intézmény számára. A múzeumot azonban kezdettől fogva egy nagyobb gazdaságfejlesztési projekt központi elemének szánták.

A baszk kormány már korábban megbízott olyan építészeket, mint Norman Foster és Santiago Calatrava, hogy az ipari város kulturális turizmus célpontjává történő átalakítására irányuló tervének részeként nagyszabású infrastrukturális projekteket valósítsanak meg.

A kanadai születésű Gehry elsősorban a fogadott szülővárosában, Los Angelesben készült expresszív munkáiról volt ismert, amikor 1992-ben megnyerte a Solomon R. Guggenheim Alapítvány által kiírt pályázatot, amelynek célja egy múzeum tervezése volt egy leromlott kikötői területen lévő területen. Az alapítvány igazgatója, Thomas Krens felismerte, hogy egy ilyen projekthez mérföldkőnek számító épületre van szükség, és a Sydney-i Operaházat hozta fel példaként, amikor leírta, hogy milyen hatással lehet a városra.

“Az erősségeink alapján határozzuk meg magunkat, és az építészet az egyik erősségünk” – állította.

Gehry tervét egy meghívásos pályázatot követően választották ki az Arata Isozaki & Associates és a Coop Himmelb(l)au által benyújtott tervjavaslatok közül. Krens elmondása szerint a “víziójának ereje miatt” nyert Gehry terve, mely “precedensértékű lesz a 21. századi múzeumok tekintetében”.

Gehry azt állította, hogy a bilbaói Guggenheim Múzeum koncepciója egy olyan személyes tervezési nyelv betetőzése volt, amelyet a posztmodernizmus akkori építészetben való elterjedésére reagálva fejlesztett ki. Elutasította a posztmodernizmust és azt, ahogyan az a múltbeli építészeti stílusok keveredése hozta létre, azt állítva, hogy ő inkább 300 millió évvel ezelőttre, az emberiséget megelőző formákra tekint vissza– különösen a halak nyűgözték le.

“A mozgás érdekelt, és amikor egy hal mozog, az olyan gyönyörű” – mondta egy 1997-es interjúban, amelyet Charlie Rose televíziós újságírónak adott – “elkezdtem ilyen formákat készíteni, és el tudtam érni a mozgás érzését, és kialakítottam egy építészeti szókincset”.

A bilbaói nagyszabású épület külsejét meghatározó dinamikus formák a Dassault Aviation francia repülőgépipari vállalat által kifejlesztett számítógépes modellező szoftver segítségével valósulhattak meg. A CATIA nevű 3D-s tervezőszoftver segítségével az építésziroda képes volt többszörösen összetett görbékkel rendelkező felületeket vizualizálni, és ami a legfontosabb, demonstrálni a kivitelezőknek, hogyan lehet ezeket a kifejező formákat megépíteni.

Ezt a teljesítményt a számítógépes szoftver azon képességének tulajdonítja, hogy minden szükséges elemet pontosan modellezni tudott, valamint a különböző építőipari szakmákkal való szoros együttműködésnek az építkezés során.

Gehry több interjúban is büszkén mesélte, hogyan készült el az épület időben és a költségvetésen belül (körülbelül 89 millió dollár).

A múzeum horganyzott acélvázát kívülről mészkővel és üveggel, valamint 33 000 papírvékony titánpanellel burkolták, amelyeket a fém természetes fényvisszaverő képessége miatt választottak. A látogatók az átriumon keresztül lépnek be az épületbe, ahol nagyméretű, üvegfüggönyfalak kötik össze a külső és a belső teret. A fényárban úszó térben íves közlekedőfolyosók, üvegliftek és lépcsőházak kötik össze a három belső szintet. A legnagyobb, 30 méter széles és 130 méter hosszú galériában Richard Serra monumentális acélszobra, a The Matter of Time látható.

A bilbaói Guggenheim Múzeum társadalmi-gazdasági hatása bőven elérte a város arculatának átalakítására irányuló célját: a 2017-es számítások szerint a múzeum évente mintegy 400 millió eurót termel a helyi gazdaságnak. A következő években a világ városai világszerte igyekeztek megismételni Guggenheim sikerét azzal, hogy nagyszabású kulturális épületeket rendeltek be, a “Bilbao-effektusnak” nevezett tendenciát követve.

A Guggenheim Museum épületének vannak ellenzői is, akik közül néhányan azt állítják, hogy túl domináns, és hogy egyes terek nem alkalmasak a művészet bemutatására. A “bilbaói hatás” más helyszíneken is számos olyan projektet eredményezett, amelyek a befektetett összeghez képest nem hoztak hasonló előnyöket a helyi közösség számára.

A Pulitzer-díjas kritikus, Paul Goldberger azonban “az építészeti kultúra jeles pillanatának” nevezte a projektet, hozzátéve, hogy: “Az épület új utakat tört fel, és rendkívüli jelenséggé vált”. A Vanity Fair magazin 2010-es felmérésében a bilbaói múzeumot “az 1980 óta épült legfontosabb építészeti alkotásnak” nevezték. I a későbbiekben széles körű elismerést kapott, többek között a Los Angeles-i Walt Disney Concert Hall, a New York by Gehry lakótorony Manhattanben és a párizsi Fondation Louis Vuitton megtervezésére is felkérték. Az építész cég áll a Guggenheim Abu Dhabi tervezése mögött is, amelyet először 2006-ban mutattak be, és végül 2025-ben nyitják meg.

Forrás: www.dezeen.com