A Coachella 2022 installációi az építészetet, a popkultúrát és a világ közösségeit tárják fel

A Coachella Valley Music and Arts Festival 2022, a kaliforniai Indio városában, a Colorado sivatagban évente megrendezett fesztivál április 15-én, pénteken nyitotta meg kapuit a nagyközönség előtt, ahol idén 11 nemzetközi építész, művész és dizájner magával ragadó installációit mutatják be. A kontextuális installációk a lépték, a fény, a hang és a színek felfedezésén keresztül olyan globális témákat vizsgálnak, mint az összekapcsoltság, a környezeti fenntarthatóság, a bevándorlás, a társadalmi viselkedés és az építészet, a popkultúra és a közösség. Az installációk 2022. április 15-17. és április 22-24. között lesznek megtekinthetők.

A 11 nagyméretű dinamikus installáció a mindennapi tárgyakat és élményeket játékos formákként és terekként képzeli újra, a fény, a struktúra, a hang és az anyag progresszív megközelítéseit alkalmazva, valamint a sivatag egyedülálló topográfiájára és biodiverzitására reagálva. Az installációk amellett, hogy globális témák művészi felfedezései, navigációs útjelzőként és gyűjtőpontként is szolgálnak a sivatag hatalmas mezején.

“A világ minden tájáról és a Coachella-völgyből származó tervezőkkel, építészekkel és képzőművészekkel közös művészeti programunkra építve a fesztiválozók az ambiciózus és egyedi, nagyméretű installációk élményén keresztül fedezhetik fel a közös globális perspektívákat. Ahogyan a zene is egyetemes nyelv, úgy ezeknek az új tereknek a megtapasztalása is összekapcsolódásra hív, és a fesztivál szellemében ikonikus helyérzetet ad.” — Paul Clemente, Coachella Valley Music and Arts Festival művészeti programvezetője

Olvass tovább az idei Coachella installáció egy részének felfedezéséhez:

Oana Stănescu ‘Mutts’ című alkotása

“Sokat tanulhatunk a kutyáktól: örömöt, életkedvet, hűséget, feltétel nélküli ragaszkodást és a fajok közötti szeretet végtelen képességét.” A New Yorkban élő román építész hatalmas, újrahasznosítható kutyaszobrokat tervezett, amelyek mindegyike jellegzetes pozícióban áll, hogy párbeszédet és hívogató interakciót teremtsen a látogatókkal, hiszen megérinthetik a nyújtózkodó kutya orrát, átsétálhatnak alattuk, és megpihenhetnek az ülő kutya mancsain. A feltűnő sziluetteket acélkeretből építették, és különféle színes növényekkel töltötték ki, minimalista formákra redukálva a kutyákat, és lehetővé téve, hogy a kontúrok, a kifejezéseik és a gesztusaik beszéljenek.

‘Buoyed’ – Kiki Van Eijk tervezésében

A Holland eindhoveni székhelyű tervező, Kiki Van Eijk “nagy optimizmussal a jövőre nézve” alkotta meg a ‘Buoyed‘ installációt. Három bója, amelyek mindegyike körülbelül négy emelet magas, és olyan szögben állnak, mintha egy fűtengerben lebegnének, szürreális és szórakoztató teret teremt minden látogató számára, és mindegyik kulturális utalásokat tartalmaz, amelyek a sokszínűséget és a befogadást hangsúlyozzák. A törtfehér bója fényes tornyáról pillangószárnyak feszülnek ki, amelyek éjszaka világítanak. A kék bója egy iglu formát kombinál egy holland stílusú szélmalom tetején lévő patchwork kupolával, a zöld bója pedig egy 24 láb átmérőjű talapzatot tartalmaz, amelynek puha stukkó pereme kényelmes ülőhelyet biztosít. A tervező kifejtette, hogy “ez az utazásról szól, amit együtt teszünk meg az életben, és a Coachellán, amikor néhány napig fesztiválozol, egy buborékban vagy, és utazol. Mindenki eggyé válik”.

‘Cocoon’ – Martín Huberman

Az Argentínában élő építész és formatervező egy kilencemeletes szobrot alkotott, amelyet a világszerte “pillangó” székként ismert ikonikus BKF 300 másolatából építettek fel. 1940-ben három építész, Bonet, Kurchan és Ferrari tervezte az eredeti széket, amely egy évvel később bekerült a MoMA állandó gyűjteményébe, és nem sokkal később a popkultúra ikonjává vált. Szerkezete, amely egy selymes “bőrt” tartalmaz, amely ablakárnyékoló jellegű anyagból készült, nappal árnyékot, éjszaka pedig megvilágítást nyújt.

Architensions: ‘The Playground’

Az Alessandro Orsini és Nick Roseboro építészeti tervező- és kutatóstúdiója, az Architensions egy színes gesztussal igyekszik városiasságot vinni a sivatagba, és a Coachella-völgy egyszintes külvárosi burjánzására vertikális választ ad. Az építészettel való emberi interakcióra összpontosítva a modulrácsos keret négy tornyot foglal magában, amelyek mindegyike 42 és 56 láb közötti magasságú, és néhányat “égi-hidak” kötnek össze. Mindegyik torony különböző geometriai formákkal rendelkezik, némelyikük cián, magenta és sárga színű dichroikus fóliával van ellátva, amely a napsütés hatására összeolvad a környezettel, mások pedig tükrözöttek, hogy az embereket interakcióra ösztönözzék velük.

‘Circular Dimensions x Microscape’ Cristopher Cichockitól

Az ötemeletes Circular Dimensions (Microscape), amely több mint 25 000 lábnyi PVC-csőből épült, vizuális látványosságként mutatja be a művész folyamatos kutatását a víz és a sivatag történelmével kapcsolatban. A héj alakú pavilon egy laboratóriumot tartalmaz, ahol a tudósok és művészek a Salton-tengerből származó víz, só, pajorok és algák mikroszkópok alatti manipulálásával kísérleti “videofestményeket” (lenti kép) hozhatnak létre, és a tevékenységet valós időben vetítik ki a pavilon “magjában”.

‘La Guardiana’ a LosDos tervezésében

La Guardiana enredo (szoknya), rebozo (kendő), amelyben a gyermekét hordja, maszk, amely elrejti személyazonosságát, és szarvak, amelyek az erőt jelképezik, lebegnek a fesztivál területe felett. Az installáció a Mexikóból és a világ minden tájáról érkező bevándorlók őrzője. A szoknyáján látható ikonográfia a határfal felé vonaton és hajón gyalogló és utazó embereket ábrázolja, emlékeztetve az idegen országokba való veszélyes utazás okaira.

Az új művészek és tervezők mellett több visszatérő résztvevő is új installációkkal tért vissza a sivatagba. A brit székhelyű NEWSUBSTANCE művészeti és designstúdió harmadik éve tért vissza a Coachellára a Spectra nevű installációval, amely elnyerte a The Architect’s Newspaper 2018-as Best of Design Award díját a Lighting-Outdoor kategóriában, valamint a 2018-as International Design Awards arany díját. További visszatérő tervezők közé tartozik a Do LaB, a Los Angeles-i székhelyű kreatív csapat, amely az idei Warrior One színpadot fantasztikus és interaktív élményekként újragondolta, amelyet az emberi kapcsolat, a hitelesség és a környezeti fenntarthatóság inspirált, Robert Bose művész, a negyedmérföld hosszú kinetikus Balloon Chain tervezője, Don Kennell, a monumentális állatszobrairól ismert új-mexikói művész, valamint a Coachella városából érkező Raices Cultura iskola utáni művészek, akik Blooming Culture című installációjukat mutatják be.

Forrás: www.archdaily.com